Gedichte von Reiner Sandner und Paul Ghandi
Grafik und Gestaltung Paul Ghandi

Vernissage am 8.Mai 2026

Musik: Carola Perlich, Akkordeon
es liest Jochen Gehle

Paul Ghandi wurde am 27. Dezember 1955 in Dresden geboren. Nach Beendigung der Schulzeit absolvierte er Ausbildungen als Schlosser und als Steinmetz und Steinbildhauer im Bereich der Restaurierung und Denkmalpflege.

Das erworbene handwerkliche Können ist die ideale Grundlage für seine künstlerischen Arbeiten in verschiedenen Materialien. 1974 bezog er ein Atelier in Dresden, schaffe erste freie Arbeiten in der Plastik. Neben zahlreichen Skulpturen aus Stein, Holz und Metallguss entstanden ab 1976 Malereien und Entwürfe für Textilgestaltung (Wandteppiche).

Paul Ghandi gehörte während der „Dresdener Zeit” zur „Untergrundszene”, eine von „staatlichen Stellen” nicht anerkannten Gruppe junger Kunstschaffender. In dieser Zeit entstand über viele Jahre ein handgeschriebenes Buch "Schwarzes Licht" mit Zeichnungen und Gedichten. 1984 vollendete sich dieses Kunstbuch mit Texten seines Jugendfreundes Reiner Sandner.

Zunächst blieb das Buch im Verborgenen und erst nach der Wendezezeit gab es mehrere Versuche es drucken zu lassen, die nicht zum gewünschten Ergebnis führten. Nun ist es geschafft das Buch ist erstmals in kleiner Auflage von 50 Exemplaren gedruckt.

Seien Sie herzlich eingeladen!

Eintritt frei

Vernissage am 13. März 2026, Beginn 19:00 Uhr
Musik: Dobrin Stanislawow, Geige
Laudatio: Thomas Grießbach

Barbara Hoeft (*1955) verbrachte ihre Kindheit in Blankenburg/Harz. Nach dem Studium in Erfurt war sie über 30 Jahre als Lehrerin für Mathematik und Kunsterziehung, zunächst an der Polytechnischen Oberschule und später am Gymnasium in Weferlingen, tätig. Derzeit wohnt sie in Haldensleben.

Schon als Kind besuchte sie einen künstlerischen Zirkel bei einem Bildhauer. Seit 1990 nahm sie an unterschiedlichen Akademien und Workshops, vorrangig bei Bildhauern sowie verschiedenen KeramikerInnen und Malern, teil.

Seit 2012 leitet Barbara Hoeft die Künstlergilde Haldensleben, in der sich regelmäßig künstlerisch tätige Menschen der Region treffen. 2016 wurde sie in den Verband Bildender Künstler Sachsen-Anhalt aufgenommen. Ihre Arbeiten waren bereits in einer Vielzahl von Ausstellungen in Sachsen-Anhalt und Niedersachsen zu sehen.

Barbara Hoeft arbeitet mit unterschiedlichen Materialien – sie malt mit Acrylfarben, bearbeitet Steine, formt Keramiken, gestaltet Objekte aus Schiefer und erschafft Grafiken. Die große Vielfalt in der künstlerischen Arbeit hat ihren Ursprung in einer nicht enden wollenden Suche nach bisher nicht genutzten Materialien, wobei häufig eine inhaltliche Idee zu neuen Ausdrucksformen führt.

In dieser Ausstellung zeigt Barbara Hoeft, passend zum Ausstellungsort, Monodrucke mit Buchstaben, die aneinandergereiht zu Worten und Texten werden oder einfach als grafisches Mittel eine Spur auf dem Bild hinterlassen. Eine Reihe von Collagen, in denen alte Drucke und Texte aus Büchern oder Zeitschriften verwendet werden, ergänzt die Drucke. In allen gezeigten Arbeiten geht es Barbara Hoeft um interessante und harmonische Kompositionen, die sich bei genauer Betrachtung spielerisch und leicht zeigen. Keramische Vasen, die deutliche Spuren ihrer Herstellung aufweisen, vervollständigen die Ausstellung.

Eintritt frei

Vernissage am 16. Januar 2026, Beginn 19:00 Uhr
Musik: Carola Perlich Akkordeon
Ladatio spricht die Künstlerin Petra Kistner-Knobbe

Sprache ist die deutlichste Form des Ausdrucks zwischen uns Menschen. Sie macht sichtbar, wie eng unsere Kulturen mit der Beobachtung von Natut verbunden ist. Seit Jahrhunderten werden Tiere als Sinnbild menschlicher Verhaltensweisen und Eigenschaften im Sprachgebrauch genutzt. Der Ausdruck schwarzes Schaf oder die Eigenschaft scheu wie ein Reh, sind Bezeichnungen, die dem Menschen im sozialen Kontext zugesprochen werden - aber wird dies auch dem Tier gerecht? Eva Hofmann-Plath erlebt die Verwendung vermeintlich tierischer Eigenschaften durch Gespräche immer wieder im Alltag. Dabei entstand die Überlegung, ob uns eigentlich bewusst ist, wie sehr wir uns durch diesen Sprachgebrauch auch an die Natur gebunden fühlen. Sie setzt sich in der Ausstellung "Tierische Redewendungen" mit dem Gebrauch solcher Redewendungen auf humorvolle Weise auseinander und hinterfragt die Nutzung , sowie Sinnhaftigkeit dieser. Die Ausstellung bietet einen Streifzug durch den sprachlichen Zoo, der zum Schmunzeln, Staunen und Nachdenken einlädt.

Eva Hofmann-Plath (JG.83) findet ihre Inspiration sowohl in der Natur, als auch in den universellen Thematiken. Geprägt durch ihre langjährige Arbeit im Sozialbereich und getreu ihrem Motto: "Kunst ist, was wir erleben." greift sie soziale Themen auf und setzt diese in einen künstlerisch, humorvollen Kontext.

Durch das Eintauchen in unterschiedliche Materialien und das "Spielen" mit verschiedenen Techniken findet man bei Eva Hofmann-Plath neben der Acrylmalerei auch Bilder mit experimentellen Gestaltungselementen.

Seit 2021 als freischaffende Künstlerin tätig, hat sie bereits bei der Kunstkurve, der Galerie Schlossküche und während des Kunstfestivals Wagen und Winnen in Dahrendorf ausgestellt.

Eintritt frei

Angela Merkel signiert ihr Buch "Freiheit" im Fabularium
am 3. Dezember 2025 von 16:00 Uhr bis 17:00 Uhr.

Zutritt nur mit gültigem Ticket möglich.
Ein kostenloses Ticket erhalten Sie hier:

https://www.eventbrite.de/e/1960710801789

Eintritt frei

Vernissage am 26. September 2025, Beginn 19:00 Uhr
Musik: Vera Kagan (Geige)

Heidrun Kretschmer (JG. 59) hat nach langjähriger Tätigkeit in einem paritätischen Wohlfahrtsverband als Autodidaktin den Weg in die Welt der Farben gefunden. In der Aquarelltechnik probiert und verfeinert sie ihre Fertigkeiten inspiriert von Künstlern wie Gerd Ruhland, Wolfgang Baxrainer, Daniel Campos, Geoff Kersey sowie von Rien Poortvliet und vielen anderen mehr. Immer auf der Suche nach neuen Ideen findet Heidrun Kretschmer ihre Motive in der Natur. Naturphänomene, Landschaften, Wasser, Nebel, Meer, Bäume und Blumen faszinieren sie. Mit Freude hält sie die erblickten Motive in ihren Skizzenbüchern fest und bringt sie in ihrem Atelier als Aquarell zur Vollendung.

In ihrer ersten Ausstellung zeigt Heidrun Kretschmer figurative Motive.

Seien Sie herzlich eingeladen!

Eintritt frei

wir laden ein
zu einem Sommerabend mit Musik und Poesie

am 22. August 2025, Beginn 18:00 Uhr

Liederkonzert

"So ein weites Herz hat die Liebe nicht"
Liebes- und Friedenslieder
Karl-Heinz Bomberg und Erika Kunz

Liedermacher Karl-Heinz Bomberg singt und spielt mit seiner Gitarre eigene Lieder und wird von Erika Kunz am Klavier und mit Gesang begleitet. Beide bringen mit ihrer Musik das Unsichtbare zum Klingen und berühren tief mit ihren Texten.

Karl Heinz Bomberg, Liedermacher, Autor und Arzt
Erika Kunz studierte Musik - Gesang, Klavier und Komposition

Seien Sie herzlich eingeladen!

Eintritt frei

Vernissage am 8. August 2025, Beginn 19.00 Uhr
Musik: Dr. Frank Stawitz
Laudatio: Johanna Stawitz

Peter Pamperin, Jahrgang 1942, ist in Magdeburg geboren. Während der Schulzeit verbrachte er viel Zeit in den Ateliers der Künstler Ernst Seifert und Walter Bischof. Im Anschluss besuchte Peter Pamperin unterschiedliche Lehrgänge der genannten Künstler. Dort erhielt er Einblicke in den Grundlagen der Lithographie und anderen grafischen Techniken. Weitere Kurse folgten u.a. bei Martina Strack und W. Pötsch. Durch die Begegnung mit Peter M. Heise beschäftigte sich Peter Pamperin seit 2005 intensiv mit Plastiken. Die Arbeit mit Ton fasziniert ihn bis heute.

Peter Pamperins Arbeiten sind vielschichtig, sinnlich, oft humorvoll, manchmal skurril – eine Mischung aus feiner Beobachtung, poetischem Ernst und spielerischem Zugriff. Seine Grafiken bewegen sich zwischen Abstraktion und Erzählung, mit einem Hang zum Figurativen und Ironischen. Die Plastiken wirken archaisch, materiell kraftvoll und zugleich menschlich nah. Zwischen Ausdruck, Form und Material entsteht eine unverwechselbare künstlerische Sprache.

Eintritt frei

Bild: Zeitspanner

Ausstellung vom 13. Juni 2025 bis 6. August 2025

Vernissage am 13. Juni 2025, Beginn 19:00 Uhr
Musik: Carola Perlich, Akkordeon
Einführende Worte spricht Dorothea Iser
Sie sind herzlich eingeladen!

Sabine Riemenschneider ist in Wernigerode am Harz in ihrem Atelier Soso als Zeichnerin, Grafikerin und Illustratorin tätig. Ob im entschiedenen Kontrast des Schwarz und Weiß eines Holz- und Linolschnittes, ob in den zarten und leuchtenden Farbklängen der Japanischen Drucktechnik „Moku Hanga“ oder im feinen Linienspiel einer Radierung- Sabine Riemenschneider zeigt in dieser Ausstellung ein breites Spektrum ihrer druckgrafischen Kunst.

In ihren Bildfindungen vermengen sich weite naturwissenschaftliche, ethnologische, kulturgeschichtliche und literarische Horizonte zu verschiedenen Deutungsebenen. Die Arbeiten zeichnen in ihrer Gegenständlichkeit ebenso die Lust am figürlichen Ausformen, am Beobachten und Fabulieren, wie dem kreativen Gebrauch von Sprache und Wortschatz aus. Dieses Zusammenspiel von Wort und Bild zeigt sich im Besonderen auch in ihren Künstlerbüchern, einem Genre, in dem Sabine Riemenschneider sich ebenfalls auf vielfältige Weise ausprobiert.

Lassen Sie sich ein, auf eine freudige Begegnung mit den grafischen Gestalten der Künstlerin Sabine Riemenschneider. Es werden in der gesamten Ausstellungszeit einige ihrer Künstlerbücher hier zu sehen sein.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Eintritt frei

Vernissage am 25.04.2025, Beginn 19:00 Uhr
Musik: Rieke Schmieder, Geige

Zur Kunst fühlte sich Rieke Schmieder schon immer hingezogen. Ihre Heimatstadt Dresden, die Kunst- und Kulturstadt der DDR unterstrich dabei ihre Liebe zur Kunst.

"Mein Beruf ist meine Berufung! Seit meinem 5. Lebensjahr wollte ich Künstlerin werden und dieser Spur folge ich seit dieser Zeit".

Ihre erste Ausbildung erhielt sie in Dresden bei Ingrid Griebel-Zietlow zur Vorbereitung auf das Studium an der Kunsthochschule Dresden.

1987 reiste sie mittels Heirat in die damalige BRD aus und lebte später zwei Jahre in der Toskana. Dort war sie Meisterschülerin bei Alfio Rapisardi, einem der bekanntesten Künstler dieser Zeit in Florenz.

Seit 2002 arbeitet Rieke Schmieder freischaffend als Bildende Künstlerin und betreibt seit 2006 eine eigene Galerie in Tangermünde. "Durch meine musikalische Ausbildung auf der Violine fühle ich eine enge Verbindung von Farbe und Klang. Beide Aspekte erlauben mir, meine inneren Empfindungen, Gefühle und Bilder meiner Seele in konkrete Bilder zu übersetzen und sichtbar zu machen." Rieke Schmieder lebt mit ihrer Familie in Jerichow.

Die Aussstellung im Fabularium widmet sich künstlerisch meiner Liebe zur Natur und den sanften schönen Berührungen mit Natur, Mensch und Tier.

Eintritt frei

Titelbild „Was hält uns zusammen?“

Vernissage am 14. März 2025, Beginn 19:00 Uhr
Musik: Vera Kagan Geige
Christiane Schütze wird Lyrik aus ihrem Buch „Morgens am Meer“ sowie neue Lyrik lesen.
Sie sind herzlich eingeladen!

Christiane Schütze wurde 1952 in Wolmirstedt geboren. Nach dem Abitur studierte sie von 1971-1974 an der Fachhochschule für wissenschaftliches Bibliothekswesen in Leipzig. Sie schloss ihr Studium mit Diplom ab. 1976 absolvierte sie den Abschluss der Spezialschule für Malerei und Grafik in Magdeburg/Biederitz bei Dietrich Fröhner, Manfred Augurzki und Wilhelm Paulke. Sie war von 1977–1979 Mitglied des Plastikzirkels des Klubs „Otto von Guericke“ bei der Bildhauerin Ursula Schneider-Schulz. Von 1983 -1991 leitet sie den Zirkel Malerei und Grafik in Wolmirstedt. 1985 besuchte sie den Weiterbildungskurs Aktzeichnen bei dem Maler und Professor Gerhard Schwarz und 2007 die Sommerakademie in Hohenaschau bei dem Maler Simon Dittrich. 2015 wurde Christiane Schütze in den Berufsverband Bildender Künstler Sachsen-Anhalt aufgenommen.

„In der künstlerischen Auseinandersetzung geht es mir um das Sichtbarmachen des Wesentlichen, sei es die Landschaften, das Porträt und die figürlichen Zeichnungen. Meine Arbeiten sind geprägt durch die enge Verbundenheit zur Natur. Hier finde ich Farben und Formen, obwohl ich dann sehr reduziere, manchmal bis aufs Äußerste. Mit der Reduktion möchte ich ein Innewohnen der Zustände zeigen.“

In der Ausstellung zeigt Christiane Schütze eine Porträt-Serie in Aquarell und drei figurative Serien in Rötel, Tusche und Mischtechnik.

Eintritt frei

Vernissage am 17. Januar 2025 Beginn 19.00 Uhr
Musik: Carola Perlich Akkordeon

Wolfgang Liepe (JG. 1957) verbrachte seine Kindheit in Loburg. Mit der Ausbildung zum Tischler arbeitete er zunächst auf der Elbewerft Roßlau. Seit 2017 ist Wolfgang Liepe im Ruhestand. So viel Freizeit braucht ein neues Hobby und er fing an mit dem Malen mit Öl- und Aquarellfarben. Mit viel Geduld und Übung hat Wolfgang Liepe wunderschöne Landschaften, alte Stadtansichten, Vögel und Blumen auf Papier und Leinmwand gezaubert.

In dieser Ausstellung werden Stadtansichten von Magdeburg, Elblandschaften und Blumen zu sehen sein. Auf Wunsch malt Wolfgang Liepe ihre Lieblingslandschaft, Blume oder Tier oder andere Motive.

Eintritt frei

Runa Schröter (JG 1941) lebte und malte in Magdeburg.

Es ist ihre dritte Ausstellung im Fabularium. Sehr betroffen gemacht hat uns alle ihr plötzliches Fortgehen aus dem Leben, kurz bevor die Ausstellung begann.

“Meine Bilder sollen zum Sehen, Nachdenken und Phantasieren anregen”, sagte sie noch im Sommer zu Dorle Lange, als sie sich trafen, um alles für diese Ausstellung vorzubereiten.

Runa Schröter liebte es, sich von ihren täglichen langen Spaziergängen inspirieren zu lassen, durch Farben und Formen, die ihr am Wegesrand begegneten. Besonders liebte sie warme Farben. Ihren künstlerischen Ausdruck vertiefte sie viele Jahre in der Malgruppe unter Leitung von Bernd Bluhm. Eher zufällig entstanden ihre Bilder, abhängig von Eingebung, Stimmung und Materialien. Nur selten malte sie realistische Bilder.

Seien Sie herzlich zu dieser Ausstellung eingeladen – im Gedenken an Runa Schröter. Die Ausstellung ist zu sehen bis zum 8. November 2024

Eintritt frei

Wir laden Sie herzlich ein, am Ende dieser großartigen Ausstellung, zu einem Abend mit dem Künstler Rainer Ehrt. Er wird eigene literarische Texte lesen und aus seinem Buch Zerstreute Sammlung - Erotische Geschichten.

Im Anschluß gibt es noch die Möglichkeit die Ausstellung und auch seine Künsterbücher anzuschauen und mit dem Künstler ins Gespräch zu kommen.

Musik: Martin Müller (Akkordeon)

Eintritt frei

Wenn der preisgekrönte Maler und Grafiker Rainer Ehrt unter „KAFKAs HUT“ eine Auswahl seiner Zeichnungen und Grafiken in der Buchhandlung „FABULARIUM“ im Hundertwasserhaus präsentiert, dann passt Literarisches gut unter diesen „Kafka-Hut“. Wie zu Kafkas Zeiten ist das heutige Leben nicht immer einfach, logisch und durchschaubar, finden Charlotte Buchholz und Herbert Karl von Beesten, beide vom Förderverein der Schriftsteller.

Charlotte Buchholz reflektiert darüber, was die Farbe Schwarz mit der Frage nach Erkennbarkeit verbindet und unternimmt einen „Ausflug“ in die Bücher- und Datenwelt der Zukunft. Herbert Karl von Beesten lässt einen Prager Versicherungsvertreter und Kafka-Fan - auf der Durchreise in Magdeburg - an der Risikoeinschätzung zukünftiger Bauarbeiten für Intel verzweifeln. In L's Treppe steht ein Architekt vor einer Art unergründlichem Tribunal.

Ein sommerlicher Abend und Kafka? Passt das? Buchholz und Beesten sehen es locker, ganz im Sinn von Kafka. Die Zuschreibungen, er sei ausschließlich ernsthaft und mit seinen literarischen „Geistern“ verbunden gewesen, ist vielfach widerlegt.

Was: Lesung und Gespräch
Wann: Freitag, 9. August 2024, 19 Uhr
Wo: vor Buchhandlung Fabularium am Hundertwasserhaus

Eintritt frei

Vernissage am 19. Juli 2024, 19:00 Uhr.

Einführende Worte: Sigrid Wege (Vorsitzende - Verein der Bibliophilen und Grafikfreunde „W. Pirckheimer") Musik: Carola Perlich (Akkordeon)

Seien Sie herzlich eingeladen!

Reiner Ehrt, Jahrgang 1960, studierte 1981-1988 an der Hochschule für Kunst und Design Halle Burg Giebichenstein. Seine Arbeitsgebiete sind Malerei, Grafik, Cartoon, Illustration und Holzskulptur sowie poetische und belletristische Bücher, Unikatbücher und Mappenwerke. Er lebt und arbeitet in Kleinmachnow bei Berlin.

„Meine Bilder haben oft erzählerischen, Literatur, Kulturhistorie und Geschichte refektierenden Charakter - daher ergibt sich eine besondere Beziehung zum Medium Künstlerbuch. Allen Büchern gemeinsam ist eine gegeständlich - ironische Bildsprache und ein solider Handeinband, verbunden mit expressiv gezeichneten Texten. In der eigenen Edition kann ich buchkünstlerische und literarische Ambitonen gleichermaßen realisieren."

Eintritt frei

Impatiens noli tangere ist mehr als nur eine Ausstellung - sie ist eine Reise durch die unendlichen Facetten der Natur, eine Huldigung des Lebens und ein Ausdruck der unvergleichlichen Schönheit, die uns umgibt.

Katrin Büchel ist mit Freude und Stolz erfüllt, wenn ihre Kunstwerke Menschen berühren und zum Dialog anregen. Durch ihre künstlerische Tätigkeit möchte Sie eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen und zur Reflexion über unsere gemeinsame Zukunft anregen.

Ihre Werke sind Ausdruck ihrer eigenen Geschichte, ihrer Erfahrungen und ihrer Visionen für eine bessere Welt. Tauchen Sie ein in diese zauberhafte Welt und lassen Sie sich von der Magie der Blumen verzaubern. Wir freuen uns darauf, Sie auf dieser inspirierenden Reise durch die Welt der Flora begrüßen zu dürfen!

Musik: Vera Kagan, Geige
Lyrisches gesprochen von Christina Kunze

Eintritt frei

Mit ihren neuen Zeichnungen und Materialdrucken schafft die Magdeburger Künstlerin Marianne Fritz. eine Verbindung zu Märchen, Mythen und Geschichten, die sie für Kinder und - mit Vorliebe - für Erwachsene erzählt. Zu sehen sind Arbeiten für das jüngst im Verlag Janos Stekovics erschienene Buch „Wie Prinz Otto Kaiser wurde, Eine Magdeburger Legende.“ Es richtet sich an die ganze Familie. Verdienstvoller Herausgeber ist der Förderverein des Magdeburger Dommuseums.

Darüber hinaus zeigt Marianne Fritz farbenfrohe Unikatdrucke. Frohgemut spazieren Fabelwesen über handgeschöpfte China-Papiere. Einige von ihnen können fliegen.

Vernissage am Freitag, 15. März 2024, Beginn 19:00 Uhr.

Grußwort: Thomas Nawrath Vorsitzender des Förderverein Dommuseum e.V.
Einführende Worte: Victoria Veil
Musik: Vera Kagan, Geige

Eintritt frei

Vernissage mit musikalischer Begleitung
Freitag 16. Februar 2024
Beginn 19.00 Uhr

Ein Streifzug durch den eigenen Garten oder dem nahegelegenen „Külzauer Forst" genügt und für Anja Bohnet ist die Inspiration für Farbe und Motiv eines neues Bildes gegeben.

Aufgewachsen in Burg und seit fast zwanzig Jahren in der Gartenstadt Möser zu Hause, fand sie den Weg von der Acryl- zur Aquarellmalerei beinahe „zufällig". Mit der Zeit gefiel ihr die vielseitige Maltechnik und der Eigensinn des Farbenflusses immer mehr, da sie unvorhersehbar und faszinierend sind.

Als jahrelanges Mitglied der MontagsMaler Möser und gefördert von Ihrer Dozentin Petra Zobel, stellt sie erstmalig ihre Bilder vom 16.02.2024 bis zum 14.03.2023 aus.

Eintritt frei

Vernissage und Buchpremiere am 19.Januar 2024

Musik: Thomas König - Geige
Einführende Worte: Conrad Engelhardt

Diese Ausstellung ist bis zum 14.Februar zu sehen. Seien Sie herzlich eingeladen!

Der Altmärker Ulrich Arendt machte am Winckelmann Gymnasium in Stendal sein Abitur. In Magdeburg studierte er an der Technischen Hochschule "Otto von Guericke". Nach dem Diplom Abschluss kaufte er sich vom ersten selbst verdienten Geld eine Praktica und begann mit großer Leidenschaft zu fotografieren. Besonders fotografische Sondertechniken hatten es ihm angetan.

Ulrich Arendt nahm mit Erfolg am regionalen und internationalen Wettbewerben teil und veröffentlichte seine Arbeiten in zahlreichen Publikationen. Dabei nahm die s/w Fotografie und später die Panoramafotografie immer eine besonderen Stellenwert in seinem fotografischen Schaffen ein.

Kürzlich erschien das Fotobuch Magdeburg Fotografien aus den 1980er Jahren
Ulrich Arendt Fotograf und Jürgen Haase Autor

Eintritt frei

15 Königinnen und Könige aus Holz ziehen uns in ihren Bann. Nicht Größe und Glamour, sondern die markante Ausstrahlung dieser kleinen Persönlichkeiten erinnern daran: Jeder Mensch trägt eine Königswürde in sich. Es ist die innere Würde, es sind Ecken und Kanten, die den Reiz der Figuren ausmachen. Die Krone ist fester Bestandteil. Gar nicht prunkvoll, aber golden. Auf dem Kopf, in der Hand, neben den Füßen auf dem hölzernen Sockel. Die Holzfiguren erinnern an die Würde eines jeden Menschen und sind an vielen Orten in der ganzen Welt präsent, besonders dort, wo die Würde von Menschen mit Füßen getreten wird: Vom sozialen Brennpunkt in der Großstadt, über Katastrophengebiete wie das Ahrtal oder die Seenotrettung im Mittelmeer bis nach Indien.

Die König*innen verweisen auf die Chance, das Königliche in dir und mir täglich neu zu sehen. „Jeder Mensch ist ein König.”, sagt Ralf Knoblauch, der Bildhauer. Nähert man sich den Holzskulpturen, so scheinen diese schweigend zu sagen: „Rühr mich an!” Man kann fast nicht anders, als ihnen über die Köpfe zu streichen (was auch ausdrücklich erwünscht ist). Wir werden an unsere Menschlichkeit erinnert. Wir sollen königliche Menschen sein, die füreinander da sind und einander brauchen.

Wir laden Sie ein, sich ansprechen zu lassen: das Königliche, den göttlichen Kern durch die Skulpturen in sich selbst und Ihren Mitmenschen zu entdecken. Sich daran erinnern zu lassen und andere daran zu erinnern, dass sie ihre eigene unzerbrechliche Würde haben.

Zum Königsweg der Menschheit gehört es, sich die Königswürde jedes einzelnen Menschen immer wieder bewusst zu machen; für die Königswürde zu streiten, wenn diese mit Füßen getreten wird und diese Königswürde für andere einzusetzen; Verantwortung zu übernehmen und Teilhabe zu stärken. An allen Ausstellungsorten soll dies in besonderer Form zum Ausdruck kommen.

An diesen Standorten finden Sie die Königsfiguren:

Die St. Mechthild-Grundschule, die Akademie für Gemeindepastoral, die Bahnhofsmission, die KEB-Geschäftsstelle und -Schulsozialarbeit am Albert-Einstein-Gymnasium, der Secondhandladen Zweimalschön, die Domgrundschule, das Roncallihaus, das BOM (Foyer), die Kathedrale St. Sebastian, das IKZ (Interkulturelles Beratungs- und Begegnungszentrum der Caritas), das Jugendbüro M13, die Buchhandlung Fabularium und das Atelier Ludisia beherbergen jetzt für eine knappe Woche einen König oder eine Königin.

Eintritt frei

Vernissage am: 8.September 2023 Beginn 19.00 Uhr
Musik: Dobrin Stanislawow
Sie sind herzlich eingeladen!

Frank Meyer ist Tierliebhaber und malt hauptsächlich Tiere in unterschiedlichstenFacetten mit Acryl auf Leinwand. Er erzählt von Tieren, die sich merkwürdig benehmen. Eines aber haben alle Motive gemeinsam. Die Darstellungen der Tierwesen sind wirklichkeitsgetreu. Als Kunstrichtung stellt er sich gegen traditionelle Normen und propagiert eine andere, eine neuartige Sicht auf die Dinge. Seine Malerei benennt er in neuer Stilrichtung als "Fabelhafter Realismus". Dieser "Fabelhafte Realismus" wie ihn Frank Meyer in seiner Malerei vertritt, hat ein Alleinstellungsmerkmal.

Frank Meyer, JG 1960 lebt und arbeitet in Magdeburg. 2016 wurde er in den Berufsverband Bildender Künstler (BBK) von Sachsen Anhalt aufgenommen. Inzwischen stellt er seine Bilder im Inn- und Ausland aus, Ist auf Messen und der Internationalen Ausstellung von Tierbildern im Naturkundemuseum Magdeburg vertreten.

Eintritt frei

Vernissage am Freitag, 7. Juli 2023. Beginn 19:00 Uhr.
Musikalisch begleitet von Christian Luther, Gitarre

Wir freuen uns, Sie zu einer ganz besonderen Ausstellung einzuladen, in der die faszinierende Welt der Monotypie auflebt. Erleben Sie mit uns eine Zeitreise zurück zu den Jahren 2011 und 2012, als die talentierte Künstlerin MoniLisa eine außergewöhnliche Serie von Monotypien schuf.

In dieser einzigartigen Ausstellung begeben wir uns auf eine Reise durch die magische Welt von Shakespeares "Sommernachtstraum", eingefangen in den lebendigen Farben und faszinierenden Texturen der Monotypie. Lassen Sie sich von den poetischen Motiven verzaubern und tauchen Sie ein in die romantische Atmosphäre dieser zeitlosen Geschichte.

Darüber hinaus nehmen wir Sie mit auf eine Entdeckungsreise zu den Geheimnissen der Sternzeichen. Die Monotypien erwecken die Symbolik der Tierkreiszeichen zum Leben und laden Sie ein, die vertrauten und doch geheimnisvollen Aspekte des Tierkreises aus einer ganz neuen Perspektive zu betrachten. Erleben Sie, wie die Formen der Tiere und die lebendigen Farbnuancen der Monotypie in eine harmonische Einheit verschmelzen.

Diese besondere Ausstellung bietet Ihnen die Gelegenheit, die kreative Entwicklung von MoniLisa zu erkunden und die Schönheit und Vielfalt der Monotypie-Technik zu entdecken. Seien Sie unser Gast und lassen Sie sich von den Werken aus den Jahren 2011 und 2012 verzaubern, die durch ihre Einzigartigkeit und ihre zeitlose Ausstrahlung beeindrucken.

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Träume, Sternzeichen und Tiermagie!

Eintritt frei

Vernissage am Freitag, 12. Mai 2023. Beginn 19:00 Uhr.
Musik: Carola Perlich, Akkordeon

Die meisten Teilnehmer der beiden Aquarellkurse der Volkshochschule Burg treffen sich bereits seit fast zehn Jahren montags im Gemeindezentrum Möser um gemeinsam zu malen. Die Zeit zwischen den Kursen wird für einen Kaffee und den kreativen Gedankenaustausch genutzt, wo auch die Idee einer Ausstellung entstanden ist.

Die Kurse, die zuerst von Herrn Hans-Georg Dräger und Herrn Volker Straube geleitet wurden, hat Anfang 2022 Frau Petra Zobel übernommen. Bei der Kursübernahme waren die zeichnerischen Grundlagen bei fast allen Teilnehmern vorhanden, so dass der neue Schwerpunkt auf dem Vorstellen und Ausprobieren verschiedener Techniken lag.

Im Laufe der Zeit haben die Kursteilnehmer ihre individuelle Bildsprache entwickelt und ihre Sicht für den Bildaufbau und die Farbwahl gefestigt.

Durch diese Vielfalt der persönlichen Stile sind die verschiedenen AugenBlicke in Aquarell entstanden, die vom 12. Mai bis zum 6. Juli 2023 zum Betrachten einladen.

Eintritt frei

Die Kritzelstube Magdeburg ist ein Kalligrafietreffpunkt von Frauen, welche die Kunst des Schönschreibens von Hand unter Anleitung von Sylvia Walther erlernen. Sie widmet sich insbesondere der gestalterischen Umsetzung von Gedichten und Songtexten der Autorin Gisela Steineckert. Aus dieser kreativen Begeisterung aller Frauen entstanden in den Jahren insgesamt sieben Kalender mit kaligrafisch gestalteten Gedichten/Texten von G. Steineckert. Mit diesem Buch werden nun alle künstlerisch hervorragend gestalteten Kalenderblätter veröffentlicht. Der Abend wird musikalisch untermalt von Martin Müller, Akkordeon.

Seien Sie herzlich eingeladen!

Gisela Steineckert, die über fünfzig Bücher, Filmdrehbücher, Hörspiel und mehr als 3000 Songtexte schrieb, wird am 13. Mai 2023 92 Jahre alt.

Dieses Buchveröffentlichung der Kritzelstube wird ein Geschenk und Dank für die jahrelange freundschaftlich kreative Zusammenarbeit, an die Jubilarin sein.

Eintritt frei

Marlen Schachinger, Magdeburgs ehemalige Stadtschreiberin, kehrt zurück und liest am 5. April um 15 Uhr aus ihrer jüngsten Publikation:

Erkenntnis kommt in blauer Stunde (Verlag der Apfel)

Dieses Werk, das Marlen Schachinger während ihrer Stipendiatinnenzeit in der Ottostadt fertigstellte, ist eine phantasievolle Parabel über die sinnstiftende Kraft des Miteinanders und die Bedeutung der Kunst für unser Menschsein:

Es sind die kleinen Momente des Innehaltens
im Wahrnehmen der Welt,
die uns Glückseligkeit bescheren.

Dies ist die Quintessenz, welche die Figuren in dieser Erzählung aus turbulenten Ereignissen ziehen: Lore Güldenstern, ein außergewöhnliches Geschöpf, keiner Spezies zugeordnet, stellt fest, dass Menschen zunehmend einander kaum wahrnehmen; ebenso wenig kennen sie wahrhaftige Zuneigung für sich selbst. Im Verein mit Große-Katze-Teufelsfratze sinnt Lore auf eine kreative und erfolgsversprechende Lösung, die das Übel an der Wurzel packt: Im Gestalten die angstvolle Sorge in Sorgsamkeit lösen, aus der Schönheit der Natur Kraft schöpfen, vor allem aber die Kunst in den Alltag holen, sei es im Genuss des Sprachspiels, sei es im Lauschen auf die Weltmusik oder im Eintauchen in all die Farben, die uns umgeben. Damit wir, Menschen, innehaltend die Schönheit dieser Welt wieder sehen.

Seien Sie herzlich eingeladen!!

Eintritt frei